情感哲学创作的原声 情感哲学故事

新世纪音乐风格有哪些

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地宴拍悄弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如晌渣幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。
走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）
新颖、别具一格的改编手法
轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。贺兆一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。
新世纪音乐
也就是New Age Music
New Age Music风格
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。
Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。
Solo Instrumental
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类
Adult Alternative
这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music
Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing

这档看似无厘头的网络综艺,却隐藏着珍惜

导语
文 | 张赫

近日，爱奇艺首档喜剧网综《欢脱定律》第一季告一段落。在末尾，节目埋藏最长的线索被解开：“欢脱市”市长尉迟琳嘉在接受鲜花簇拥的时候，手机铃声突然响起，随后屏幕便模糊一转，尉迟的身份瞬间变换为一名场工，靠着灯箱熟睡之时被电话铃声吵醒，此时台下已空无一人。

程阳告诉小鲜综艺记者，现实当中美、丑、胖、瘦都是一套法则，但“在‘欢脱市’，我们的法则就是‘没有定律’。我们要做的就是欢笑和反转。”
而正是这档没有PK没有“煽情”的节目，每一个细节都如同一双手在不停挠你的笑点，“博君一笑”，酣畅淋漓，这才是程阳赋予《欢脱定律》最大的意义。
煽情？立意？
NO，我们就要做无厘头！

作为喜剧网综的破冰之作，《欢脱定律》在一开播也陷入了“尴尬”。很多观众以《欢乐喜剧人》来期待这档节目，但整档节目引用了海外风靡的“抽屉式”板块形式进行表演，故事都发生在一个虚拟的“欢脱市”，每期节目都有歌舞、脱口秀和单元剧多种元素，题材上脑洞大开，甚至一言不合就跳舞，可谓把“欢脱”一词发挥到极致。
但“欢脱”的近义是“不知所云”。《欢脱定律》前几期播出后，观众反响平平，大多观众开始吐槽，为什么节目没有PK没有串场，上来就莫名其妙演了40分钟没有立意的情景剧。在程阳看来，观众的不接受和不适应都是意料之内的，因为大家并不了解这档节目。
“我们的节目就是演高兴了就跳，玩着玩着就结束了。我一直认为喜剧作品不一定需要比较完整，就算纯靠一个舞蹈结束了，这有什么呢？这就是一种欢脱式的结尾。”

在程阳看来，“没规律”才是《欢脱定律》最大的规律。无论是脱口秀、舞蹈，这都只是无套路剧情中一个无厘头的元素而已。“比如我们抢三期的银行，比如抢银行结束，我们让演员唱《一条大河》的串烧，这都只是一种喜剧元素的编排。这些喜剧演员跳的不好，唱歌还跑调，但在那样的山拿友剧情下突然有很无厘头的反转，就会让大家觉得很意外，我们就达到了目的。”
程阳透露，目前玩煽情的喜剧已开始进入审美疲劳期，她更希望《欢脱定律》能够为喜剧市场带来更多的选择。“现在网友不喜欢你用作品说教，所以我宁可做一些荒诞的、轻松的故事。我们不聊太多社会民生，我们就要做无厘头。我相信观众会慢慢开始明白我们到底在干什么，新鲜的东西永远需要有人来做。”程阳告诉小鲜综艺记者。
第一季创作3个月、60个段子，录制不NG
演员现场走音才有喜剧效果
对于喜剧综艺来说，最重要的还是内容本身。
相较《欢乐喜剧人》每期都是“硬菜”大作品，《欢脱定律》则更像是快餐时代下难得的精美小菜，抛弃了极尽“碾压式”的创作，每个小作品甚至不改动人物关系和场景，只考虑包袱的变化。
在《欢脱定律》第一季，程阳带领着8个编剧的小团队，用三个月时间创作了60余个段子，平均一周就要出五个作品。有时每一个剧本在框架出来后都要再修改5、6遍，甚至在彩排前一天因为效果不佳，都会把本子彻底推翻了再连夜改剧本、改道具。

但在这样极大的创作压力下，节目还是保证了“欢脱”的创意。例如“音效系列”、“似曾相识敏枝”等。“我们动用了海外成熟作品本身的结构，但里面的故事背景、情节都是我们全新创作的，重点在于怎么改。”
而舞蹈、广告口播也需要全部原创，尤其是脱口秀。程阳透露，每一期脱口秀团队都会精心把当场嘉宾演过的作品、角色，和现代社会的热点逗槐话题相结合。但程阳也坦陈，中国对脱口秀的接受度依然不高，很多观众始终不理解尉迟琳嘉到底在说什么。“但我不在乎，因为我明白脱口秀是一个好东西，我一定会继续发扬下去。”

除了在内容上费尽心思，作为一档以“不NG”为拍摄方式的节目，程阳在舞美、灯光、音效上也追求舞台剧的效果。无论是“音效错误”的音效，还是“魔法学院”的杂声，都是当场由演员用话筒“同声演出”的。包括嘉宾演唱和现场伴奏，都非提前录制。这样高难度的设计可谓是程阳在录制上的一次赌博。
“我对声音很敏感，如果我们提前录好，一定没有现场唱的效果好。”程阳透露，例如“白蛇传”，两个演员坐在转盘上演唱的时候，其实现场是走音的，但她还是坚持要用现场原声，“因为那一段女演员哭了，她一直在哽咽地唱，我们为什么不要真实情感？”

在程阳看来，正是因为他们是喜剧演员，不可能唱的尽善尽美，但这也是一种另类的喜剧效果。没有十足的把握，她不敢在喜剧节目上赌这一把，但事实证明，这一赌确实让《欢脱定律》最大化的呈现了喜剧舞台最真实的效果。
本想做一档纯素人的喜剧网综，但第二季我妥协
喜剧市场的红海似乎随着资源枯竭有回归蓝海的趋势，诸多卫视喜剧综艺已经开始邀请明星进行“跨界”出演。但《欢乐喜剧人》总导演也曾表示，“跨界”只是玩票，只有专业喜剧人才能够“玩”出真正的喜剧。
对此，程阳也曾深信不疑。网络平台给了她极大的创作空间，节目无需再受时长的限定，内容上也可以更加自由，“比方观众不喜欢舞蹈、脱口秀放在开始，我就可以随时根据观众的需求去调换。”但唯独在《欢脱定律》的纯“素人”定位上却令程阳倍感挫败。

“以前我总觉得如果靠明星做节目，观众就不会依托于喜剧和情感本身而关注。”于是在阵容上，她邀请的大部分演员都是来自开心麻花，其中主演海宝就曾出演舞台剧版的《夏洛特烦恼》里的夏洛。而明星，她却只给到一个十几分钟的节目，明星不仅需要挤出档期排练，而且基本每次录制都要持续一个半小时，有时甚至要到后半夜，“好多人认为明星就是上去搭两句词，但其实不是。所有来节目的演员都用了两三天在排练。以至于叶祖新、陈翔在录制结束都没有玩尽兴，说‘戏份太少，能不能再来’。”程阳笑称。

即便这样，在《欢脱定律》播出期间，还是会有诸多观众吐槽不认识演员，同样也有很多业内人士对程阳可惜的表示，如果把卫视喜剧综艺的演员量级拿到《欢脱定律》，这档节目必然会火。毕竟即便程阳把喜剧做到更精致，更具烟火气，但没有明星的人气衬托，节目很难火。
“第二季我会妥协。”程阳笑道，“如果它是一档卫视节目还好，受众面会更广。但网络受众还是不一样，我们做完第一季之后才意识到，无论是不是喜剧，不做明星是行不通的。他们问我《欢脱定律》第二季要怎么做，我说会请大明星。想要做出有关注度的节目，即便是网综也不能跟市场拧着来。”
程阳透露，PIKARU工作室目前正在筹备《欢脱定律》第二季，除了明星邀请上的改动，其他仍然会保持一贯的“欢脱”风格，甚至会加入“恐怖喜剧”等全新概念，继续把这场“无厘头”的喜剧梦做下去。
正如在这一季最后，尉迟琳嘉点出“欢脱定律”整档节目的诚意所在：在荒诞搞笑之中找到生活的影子。
程阳在最后让一切欢脱的梦归于现实，那一刹那，这档节目似乎真的作出了“周星驰”式的荒诞。还记得《大话西游》上映之出，何不是票房惨淡，只不过几年，观众就悟出那看似无厘头的恶搞之下最珍贵的人生哲学。《欢脱定律》也是如此。
在喜剧综艺井喷，喜剧网综尚未开天辟地的阶段，《欢脱定律》似乎难敌“众口难调”。但在程阳看来，《欢脱定律》本身就不存在任何套路和规则，他们有的是时间去调一调观众的喜剧口味。
“当时有一个观众在弹幕里面说，第三期比第一、二期还不好笑。但为什么不好看你还来连续看了三期呢？”程阳笑称，在她看来只要有观众愿意去评价《欢脱定律》的喜剧反转和意外，这档节目就可以继续做下去。
【来源：小鲜综艺】
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